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文｜轲骆
电影《南京照相馆》开启全国点映后，猫淘双平台开出了9.7分，创下2025年双平台点映最高分。影片也在7月25日正式登陆全国院线。
散场时，影院里不是喧闹，而是久久不散的沉默与沉思。
有观众分享：“电影放映结束后，大家久久不愿离开。”有家长说：“孩子看完后说看懂了，记住了”。还有无数观众感慨：“当下的国泰民安，真是离不开前辈的抛头颅洒热血。”
这份高口碑与观众发自肺腑的共鸣，都指向一个事实：《南京照相馆》是今年暑期档最不容错过、值得一看的电影力作。
88年前，南京城遭遇了人类历史上最黑暗的篇章，30多万中国同胞惨遭侵华日军的屠戮。这段血泪历史，这份民族之痛，我们从未遗忘，也永不敢忘。
《南京照相馆》的故事，根植于南京大屠杀期间日军真实罪证影像的土壤。主创想借由这个故事留下的，绝对不是沉溺于悲痛，不是煽动极端情绪，更不是刻意制造仇恨，而是要留下更为深远、更具力量的价值。
01
照出历史的真相
首先要留下的，是历史真相。
《南京照相馆》第一次深刻揭露了日军在南京大屠杀期间实施的“亲善照”骗局与“不许可照片”禁令。这部分史实的具体内容和细节对于一些观众来说，可能并没有那么熟悉。
在南京大屠杀期间，日军逼迫平民百姓摆拍“亲善照”，伪造日军和中国民众和谐相处的场景，对外营造“中日亲善”的国际形象。同时，日军将屠杀照片盖上“不许可”的印戳，禁止公开发表。
在日本战败后，企图掩盖真相的屠杀照片成为南京审判战犯军事法庭上的“京字第一号罪证”，也是审判日本战犯谷寿夫的重要证据。
而这些照片，正是当时的普通老百姓冒死留下的，它们在1946年成为证明日本侵略者杀害中国人直接有力的依据。
《南京照相馆》的创作取材于南京大屠杀期间日军真实的罪证影像，在充分尊重史实的基础上，进行了一次精妙且扣题的电影影像化艺术创作。侵华日军试图篡改、美化历史的丑陋双重嘴脸，也在电影中得到了淋漓尽致的展现。
《南京照相馆》是一次以小见大的创作，从一个新颖的小切口视角——照相，来切入、回望宏大的历史。
电影抓准了“照相”这个情境，由此衍生了所有的人物、情节、动作、空间、结构、情感和表达，合力积蓄，最终得以带着观众触摸这段残酷历史的脉络，爆发出撼动人心、久久不散的力量。
影片故事发生在1937年的南京城，聚焦一群生活在南京的老百姓：邮差、翻译、演员、照相馆一家、警察，7个普通人因为一卷底片，意外聚集在一家照相馆。
大量情节的戏剧性就在这个核心的叙事空间里紧密凝聚，让我们更集中去凝视这场战争下的不同典型个体，体会无辜平民遭受的命运摧残。
刘昊然饰演的邮差阿昌，是这场“照相”故事的启动者和牵引者。
他被日军摄影师伊藤误认为在照相馆工作，可以为他冲洗底片，因此暂时保住了性命。而这家照相馆真正的“主人”是王骁饰演的金老板和他的一家四口，他们代表的是一个普普通通的南京家庭。
在金老板的教学下，阿昌学会冲洗照片的技能。在照相馆狭小的红色暗房里，当一张张记录着日军屠戮暴行的照片在显影液中逐渐浮现，触目惊心的真相也刺痛着冲洗者的心。
更令人心碎的是，照片里那些倒在血泊中的受害者，很多竟是他们的邻里与旧识。
这些照片的真实拍摄过程，通过电影极具张力的情节，有了更加具象化和实体感的细致呈现。
比如高叶饰演的龙套演员毓秀，在日军的胁迫下，被迫和阿昌摆拍“亲善照”。因为觉得婴儿的啼哭影响大家的情绪，日军竟残忍地将哭泣的婴儿摔死在地，只为让他成为一个“听话”的道具，任由摆布拍摄。
这一场戏所揭示的，便是千千万万张“亲善照”背后的恐怖真相。
照相和射击的英文都是Shoot，影片以精妙的视觉语言，将这两个动作并置在同一个场景里：一边是日军扣动扳机射杀无辜百姓，一边是随军摄影师按下照相机快门“记录”这耀武扬威的暴行，也定格下了无法辩驳的杀人罪证。
正是这群手无寸铁的普通人，在极度恐惧中迸发出惊人的勇气与智慧，最终将这些铁证传播出去。
《南京照相馆》填补了这段重要史实在大银幕上的空白，当银幕上的影像与真实的历史罪证相互印证，我们——每一位观众——都仿佛穿越时空，成为了那段黑暗历史的亲历见证者。
导演申奥说：“照片本身是记载美好瞬间的，是人性的寄托。但在日本攻陷南京以后，照片却变成了宣传的武器，变成了炫耀的工具。”
电影不只围绕“照相”这个动作拍出了日军视角的暴力屠杀，也拍出了中国人视角下的照片：
一张和“电影皇后”胡蝶同框的胶卷，承载着毓秀追求挚爱的演员梦想。一张通行证上的人像照，寄托着平民百姓能够逃出人间炼狱、存活下去的希望。一张不是全家人的“全家福”照片，在战争下流淌着平凡人的团结与温暖力量。
还有一张张照相馆里的风景图：北京故宫、天津劝业场、上海城隍庙、杭州西湖、武汉黄鹤楼，还有万里长城.....映射着祖国的大好河山，也映射着中国人面对日军侵略寸土不让的坚定意志。
——这些无不与日军的暴行照片，形成强烈的对比。
所以，在《南京照相馆》照见的这段历史真相里，不仅照见了日军残暴虐杀中国人的罪证，更照见了中国人对美好生活的向往和守护家园的决心。
02
唤醒朴素的民族情绪
电影其次要留下的，是唤醒一种朴素而深沉的民族情绪。
这种情绪并非来自口号式的呐喊或刻意的煽情，而是源于对历史事实最大程度的尊重，以及对战争中普通人挣扎、选择与蜕变最细腻的刻画。
《南京照相馆》的主角群像并非生来就是英雄，这是影片塑造人物的一大优点：没有直接铺满人性高光去烘托民族主义情绪，而是循序渐进地刻画让国人感同身受的人性弱点与亮点。
阿昌和金老板一家，起初对家国大义和民族存亡没有那么具体、切身的感受，只为在屠刀下求得一线生机，才被迫为日军冲洗照片。
随着亲手冲洗出一张张同胞惨死的罪证，亲眼目睹日军的灭绝人性，这些小人物内心深处的良知与血性被彻底点燃。恐惧逐渐被愤怒和决心取代，行动目标也从“保命”转向了“保存罪证”。
我们看到阿昌面对日军摄影师伊藤，从被迫说出“我们是朋友”的屈辱怯懦，到最终怒吼“我们不是朋友”的凛然正气。
我们看到毓秀虽一度以自我为中心，演过巾帼英雄穆桂英和梁红玉的她却明白，违背民族大义的下场将是遗臭万年。
虽然没有成为电影大明星，她对民族大义的顿悟反而促使她成为这段宏大历史里的“英雄”——最终是她，按下了那枚定格历史审判时刻的快门。
王传君饰演的翻译王广海绝对不是单一脸谱化的反派，他的形象尤为复杂。
王广海的确是苟且偷生的投机者，幻想依附强者，为日军翻译、服务，换来活命的机会。但他也知道自己做的事情并不光彩，所以一直在自我洗脑：我只是为了活下去，日本人把我当“朋友”。
直到最后一刻，他才意识到自己根本就是“走狗”，长期压抑的情绪终于爆发，他也走上了反抗的路。
值得一提的是，电影并未模糊侵略者的本质。创作者没有为了强调人性的复杂，而去摇摆日军摄影师伊藤作为侵华日军一份子的态度和立场。
这个看似要和阿昌做朋友、不敢开枪杀人的摄影师，实际上是伪善的侵略者形象，其伪善的面具在剧情推进中被层层剥开，其作为侵华日军一员、为暴行张目的本质暴露无遗。
他的形象，恰恰反衬出侵华日军的利己与残暴。
《南京照相馆》的成功之处，在于融合了“照出历史真相”与“唤醒朴素民族情感”的双重使命。
“铭记历史、吾辈自强”这句话通过电影也有了最生动的影像化写照：让银幕前千千万万个普通人感同身受，不仅仅是对历史的创伤感同身受，更是为了珍惜如今来之不易的和平生活。
时至今日，南京大屠杀的幸存者仍在等待一句真诚的道歉，日本右翼势力仍在否认、篡改这段历史。
今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，《南京照相馆》的出现恰逢其时。我们太需要这样一部电影，需要这一声呼唤——
让我们记得，让世界知道！
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